Liliana Felipe

Compositora, cantante, pianista, tanguera, jardinera y poeta. Cordobesa, descendiente de los indios Comechingones, argentina nacionalizada mexicana, reside junto a su amor, Jesusa Rodríguez, en el D.F. México. Su música es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo. En 1990 abre con Jesusa Rodríguez el Teatro Bar El Hábito y el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente, sin becas, donde está prohibida la autocensura. Durante quince años, hasta 2005, cuando lo traspasan, programan y realizan allí obras propias de cabaret y de otros músicas/os y actrices/actores. En 2000 recibe junto a Jesusa el Obie Award que otorga el periódico Village Voice de Nueva York, Estados Unidos. En 2000 inaugura con la obra Las Horas de Belén el Teatro Brava! en San Francisco, California (Estados Unidos). En 2001 se presenta en Argentina en las salas La Trastienda (Capital Federal), Fundación PROA (Capital Federal) y en el Teatro Real (Córdoba). En 2000 y 2002 se presenta en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba y en el Teatro del Libertador San Martín, Córdoba, todas las funciones a beneficio de H.IJ.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) y Familiares de Detenidos y Desaparecidos por Razones Políticas. Desde 2000 participa en los Encuentros de Performance del Instituto de Estudios Hemisféricos de la Universidad de Nueva York (NYU), coordinados por Diana Taylor. Del 2001 al 2004, imparte 17 Talleres de Empoderamiento para Mujeres Indígenas y Campesinas en 15 Estados de la Republica Mexicana, contratada por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).

Teresa meana, Sexismo en el lenguaje

Sexismo en el lenguaje: apuntes básicos Por Teresa Meana Suárez 20 de noviembre de 2006 No son necesarias las @ para incluir a las mujeres. Hay soluciones más creativas para transformar la lengua. Y cuando transformemos el lenguaje transformaremos la realidad. Parece que fue ayer por lo claro que lo recuerdo pero hace casi treinta años. Sería aproximadamente 1973 y estábamos en una asamblea en la Facultad de Filosofía, en Oviedo. Había mucha gente y mucho alboroto y alguien -un hombre, claro- gritó: ¿Esto es una asamblea o qué cojones es? Otro -un fascista, claro- advirtió: ¡Cuidado con las palabras, que hay señoritas presentes! Fue exactamente así y, por supuesto, la advertencia del fascista se acogió con un cierto regocijo general. Como en aquellos tiempos de fuerte lucha contra la dictadura de Franco las asambleas tenían turnos de palabras interminables, pasó un largo rato de intervenciones diversas. Al fin, se levantó Begoña -una amiga feminista- y habló: Yo sólo quiero decir una cosa: ¡Cojones! A mí, feminista desde que puedo recordar, aquello me encantó. Sentí que Begoña acababa de devolvernos a todas la voz, la existencia. Éramos de nuevo personas -como ellos- y no “señoritas” y teníamos derecho a la palabra. A todas las palabras. En la lucha por existir, si queríamos ser reconocidas y nombradas en “su” mundo, teníamos que usar “su” lenguaje. Begoña lo acababa de afirmar en voz alta: la lengua también era nuestra. Cuento esta anécdota para intentar explicar el apasionante proceso, el camino recorrido en estos más de veinticinco años de actuación del movimiento feminista en el tema del sexismo en el lenguaje. Un trayecto en el que supimos que tomar sólo la parte de la lengua que se nos adjudicaba equivalía a aceptar el silencio. En el que también aprendimos, como señala Christiane Olivier, que si utilizamos el lenguaje considerado “universal”, que es el masculino, hablamos contra nosotras mismas. SILENCIADAS, DESPRECIADAS En la lucha por esa lengua que nos representara a las mujeres y que enfrentara el sexismo lingüístico, hemos pasado por diferentes etapas. Al principio tratamos tan sólo de detectar el sexismo. Nunca antes lo habíamos notado y en absoluto éramos conscientes de cómo la lengua nos discriminaba. Empezaron a surgir los estudios y los trabajos sobre el tema. Concretamos el sexismo en dos efectos fundamentales: el silencio y el desprecio. Por un lado, el ocultamiento de las mujeres, nuestro silencio, nuestra no existencia. Estábamos escondidas tras los falsos genéricos: ese masculino que, habíamos aprendido en la escuela, “abarca los dos géneros”. Y también estábamos ocultas tras el salto semántico. Debemos a Álvaro García Meseguer la definición de ese error lingüístico debido al sexismo: ése expresado en aquello de todo el pueblo bajó hacia el río a recibirlos, quedándose en la aldea sólo las mujeres y los niños. Así pues, ¿quién bajó, sólo los varones? Por otro lado estaba el desprecio, el odio hacia las mujeres. Se manifestaba en los duales aparentes (zorro/zorra, gobernante/gobernanta, verdulero/verdulera, frío/fría, etc.), en los vacíos léxicos (víbora, arpía, etc. O caballerosidad, mujeriego, etc.), en los adjetivos, los adverbios, los refranes y frases hechas, etcétera., etc., etc. leer más pincha este enlace: http://www.nodo50.org/mujeresred/spip.php?article832

Virginia Imaz, una Gran Payasa Feminista

“Clownclusiones” Los y las clownclusionistas son personajes que dinamizan con humor las sesiones densas, polémicas – a menudo inevitablemente graves – de coloquios, congresos, seminarios, reuniones empresariales o institucionales… Se ocupan de poner en cuestión los temas debatidos, muestran las fallas, los prejuicios ocultos, expresan las emociones latentes, dan relieve a las relaciones profundas, nombran lo silenciado y deliran a menudo sobre lo banal y lo irrelevante, aquello que a veces parece nimio pero puede ser sin embargo muy importante, todo ello a través del humor, de la inocencia, del absurdo y de la poesía del juego de clown. Entienden el juego clown ante todo como un divertimento, como una invitación a la ceremonia siempre pendiente de la risa. Hay algo mágico, sagrado, extremadamente serio en cultivar lo cómico, porque el humor es una forma vital de curarnos, de restaurarnos de tantos dramas cotidianos. El humor pone las cosas en su sitio, desenfoca la tragedia, nos redime. Los y las clownclusionistas apuestan por lo cómico, aunque sea o precisamente por eso mismo, para comunicar cosas muy graves o serias. Sus intervenciones son una ocasión para el divertimento pero también para la reflexión. Su lema es desdramatización y humor. Se trata de oficiar de espejo social. Un espejo que devuelve lo que ve sin complacencia pero también sin maldad. La vieja profesión de “bufón” o de “loco del rey” vuelve a tener – si es que alguna vez la perdió – urgente demanda.

Asociación Cultural MUJERES EN ESCENA

Mujeres en escena Somos mujeres creadoras. Nuestra práctica combina el teatro de género, la coeducación y la interculturalidad. Llegamos desde distintos lugares del planeta y nos encontramos bajo el cielo de Barcelona. El grupo nace con el diseño y realización de tres ENCUENTROS DE MUJERES EN ESCENA: “MARGARITAS”, desde el 2001 hasta el 2003, inéditos hasta ese momento en Barcelona por su carácter intercultural y de género. Los espectáculos, intervenciones teatrales, conciertos, talleres y pasacalles que creamos, toman como referencia el universo femenino. Constituimos la Asociación Cultural MUJERES EN ESCENA, con la intención de expresar nuestra conciencia de ser mujer, a través de los canales del arte escénico. Generamos espacios de creación y participación activa de espectador@s, en lugares convencionales y no convencionales. http://mujeresenescena.blogspot.com/p/performances.html

II JORNADAS INTERNACIONALES: MUJERES, DERECHOS HUMANOS Y PAZ EN COLOMBIA

La Mesa de Apoyo a la Defensa de los Derechos Humanos de las Mujeres y Paz en Colombia, conformada por 24 organizaciones sociales de Colombia y España, celebrará las II Jornadas Internacionales: Mujeres, Derechos Humanos y Paz en Colombia los días 1, 2 y 3 de abril en Valencia. En este encuentro internacional trataremos de abordar, desde una perspectiva social y política, las graves consecuencias que el conflicto armado de Colombia tiene en la vida de las mujeres, así como las propuestas y vías para el logro de la paz que plantean las organizaciones de mujeres y defensoras de derechos humanos. La Mesa de Apoyo reunirá en este evento a reconocidas líderes sociales y expertas en conflictos armados, procesos de paz y DDHH. Juntas trataremos de abrir vías de diálogo para una salida política negociada al conflicto armado que vive este país. MAÑANA A LA 13:00 PLAZA DE LA VIRGEN, PERFORMANCE 100 MANUELAS SOBRE LA PAZ.

Los Ultimos Teatro social

Próximos intensivos, en nuestra Sala: - Intensivo Contra-Goliat: 18 y 19 de abril, de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00, (16 horas), 80 euros. Se trata de un trabajo orientado a grupos y colectivos que quieran usar el teatro como una forma de conocimiento de la realidad y de actuación sobre esa realidad. En este espacio aprenderemos la práctica de este sistema a través de la teoría y la práctica de un Contra-Goliat sobre el paro y la precariedad laborar, teniendo la oportunidad de unirnos a una práctica el 1 de Mayo, con motivo del día del trabajador. Dentro del “teatro de la escucha” existen muchas posibilidades. Una de ellas es el “teatro contra Goliat”. Se trata de un trabajo orientado a grupos y colectivos que quieran usar el teatro como una forma de conocimiento de la realidad y de actuación sobre esa realidad. El “ Teatro contra Goliat” trabaja a partir de imágenes de la realidad que construimos con nuestro propio cuerpo. Desde ellas avanzamos hacia la configuración de escenas y a la puesta en marcha en diferentes espacios de la acción diseñada. El “Teatro contra Goliat” nos habilita para trabajar desde abajo, con solo nuestro cuerpo y nuestra voz, con humildad, pero aprendiendo a apuntar nuestra acción justo al lugar adecuado, como la piedra que lanza David a la cabeza de Goliat.Es un teatro en el que pueden participar todos, desde niños a ancianos, desde personas con experiencia y cualidades de acción a personas que puedan pensar que no tienen esas cualidades.Es un teatro colectivo que parte de educar la mirada, que prepara para tener una misma visión de los problemas que queremos afrontar. Es un teatro que nos prepara para enfrentarnos a los grandes, a los gigantes, a los poderosos que provocan injusticias.Es un teatro consciente del poder de la comunicación en el mundo actual y por ello convierte los cuerpos y las voces de los participantes en periódicos humanos, en gritos. - Intensivo Teatro Encuentro: 20 y 21 abril, de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00, (16 horas); 80 euros.Se abordará la filosofía y la práctica de este sistema pensado y diseñado para crear encuentros humanos a través de una breve representación teatral, con el objetivo de aprender este sistema y sacar a la calle alguno de los textos ya elaborados y probados. El “teatro encuentro” es una actuación breve que se realiza en diferentes espacios de la ciudad que, como su nombre indica, es un encuentro entre dos seres humanos. Uno es el que actúa y otro el que escucha. Es un teatro para una sola persona. Sin embargo el encuentro no termina con la representación. El espectador al terminar de escuchar la propuesta escénica frecuentemente elabora su respuesta personal a lo que ha escuchado. La vida que se escondía detrás de un texto es completada con la vida del que ha querido y ha sabido escucharla. Es un teatro que sale al encuentro de las miles de soledades que provoca una ciudad, que lleva el arte dramático a su esencia fundamental: La comunicación. Un teatro que quiere responder al hombre y a la mujer heridos (¿Quién no lo es?) resultado de un sistema de relaciones cada vez más inhumano que nos quieren imponer como lógico. Un teatro que se reivindica en el cuerpo a cuerpo, que no busca artificiosidad ni golpes de efecto sino que se redescubre (Como siempre) en el diálogo actor-público. - Intensivo: Educar la sensibilidad social mediante el teatro, pedagogía teatral: 22 y 23 de abril; 10:00-14:00 y 16:00-20:00 (16 horas.); 80 € Frente a la educación del sistema planteamos una pedagogía teatral que de respuesta a lo que hoy necesitan los niños y jóvenes de nuestra sociedad. Dirigido a todos aquellos que trabajan con niños y jóvenes y ven en el teatro una via para plantear y profundizar en temas, crecer como personas, responsables,...:1. Actitudes.2. El baúl mágico: Leer creativa y colectivamente la realidad.3. Experiencias de la puerta azul: Temas sociales.4. Explicar lo que sucede, por que sucede, como nos afecta... 5. Organizar un taller educativo. http://www.losultimosteatro.com/index.php/castellano-quienes-somos

José Piris, mimo y teatro del gesto

Hola Amigos, os escribo para informaros de una Emisión de un Documental sobre el trabajo de José Piris que se emitirá en Televisión Española TV2, sobre su Escuela de teatro Gestual, y la nueva obra que llevará a cabo con todos sus alumnos del Nouveau Colmbier, La Creación del Mundo. Así como hablará de todos los trabajos que estrenará durante los tres próximos meses, las obras de; Muere Julio Cesar, El Juicio a los Humanos, La Máscara de las Bodas y Garabatos. El documental aborda todo el mundo de José Piris, sus Máscaras, el Mimo, diseños teatrales y plasticidad de éste, su filosofía artística y pedagógica, sus direcciones escénicas, figuras del teatro con las que comparte su visión artística y universo teatral, su imprescindible equipo de especialistas. No os lo perdáis, os gustará... Programa: "Los Oficios de la Cultura" La 2 - TVE Sábado día 16 de abril 19:30h. Domingo día 17 de abril 12:30h. Canal Internacional, varias emisiones durante el verano aun por determinar. WEB: http://www.rtve.es/ - tu- programa Los Oficios de la Cultura Facebook: Google - los Oficios de la Cultura Melissa Treviño Secretaria de José Piris escuelanouveaucolombier@yahoo.es http://www.teatrototalnouveaucolombier.com/